中国在人类口头和非物质遗产类申报中，古乐最受关注。现已知的正下力气准备申报的古乐从北向南就有扬州清音、苏州评弹、泉州南音和云南的纳西古乐。
　　除了在“海丝世遗”申报上，泉州要和国内其他文化遗产类、自然遗产类及文化与自然遗产类（俗称双遗产）申报项目一争高下外，在人类口头和非物质遗产类申报上，“南音世遗”申报，也同样遇上了实力强大的对手。

　　人类口头和非物质遗产是指具有特殊价值的文化活动和口头文化表述形式，其中包括语言、故事、音乐、游戏、舞蹈、风俗以及各种艺术表达手段。2000年6月，联合国教科文组织正式发起设立人类口头和非物质遗产代表作荣誉称号。在昆曲艺术首次获得该荣誉称号后，全社会越来越关注人类口头和非物质遗产。

　　中国在人类口头和非物质遗产类申报中，古乐最受关注。现已知的正下力气准备申报的古乐从北向南就有扬州清音、苏州评弹、泉州南音和云南的纳西古乐。

　　■纳西古乐系中国原始的音乐

　　■纳西古乐使用中原早已失传的古谱“工尺谱”

　　■当地政府对纳西古乐实行定人保护纳西古乐

　　纳西古乐泛指中国纳西族保留至今的原始古老的音乐，主要有《白沙细乐》和《丽江洞经音乐》两个部分，尤以大型组曲《白沙细乐》最为著名。地理位置：云南丽江大东、鸣音、宝山一带山区。保护现状：《白沙细乐》原有12个调，先能演奏的只有8个调，其余均已失传。乐器有笛、芦管、束古杜、筝、二簧、胡琴等。演奏时乐队人数不固定，以合奏为主，同时也有歌舞。其曲调幽远深沉，凄凉伤感，多用于丧事活动。另外，纳西古乐中还使用着在中原早已失传的古谱“工尺谱”。《丽江洞经音乐》是自元明以来从中原逐渐引入并植根于丽江的道教“经腔”音乐，至今仍保存和流传着唐宋元时期的中原词曲和道教科仪音乐。如纳西族喜爱演奏的《八卦》曲，即是唐玄宗李隆基所作《紫微八卦舞》的原型。乐器有笛、芦管、琵琶、三弦、二簧、胡琴、云锣、小钹、小铃、摇铃等。根据乐队人数多少，固定乐器可以增减。其旋律古朴典雅、节奏平稳匀称，多用于婚、丧、祝寿等仪式。申报准备：为了保护纳西古乐的这一“活化石”，当地政府在乡村设立了一批纳西古乐保护点，对民间歌手、乐手及民间乐器制作师进行定人保护。

　　■苏州评弹同昆曲、苏剧合称为苏州“三枝花”

　　■有评话有传统长篇书目近60部

　　■可以分成近20种流派唱腔苏州评弹

　　苏州评弹是用苏州方言进行说唱表演的地方曲种，是评话和弹词的合称。苏州评弹已经有400年的历史，盛行于乾隆、嘉庆时期，同昆曲、苏剧合称为苏州“三枝花”。地理位置：起源于苏州，流行于苏、浙、沪一带。保护现状：苏州评弹有数十种流派，讲究“说”、“噱”、“弹”、“唱”。同时注意表演技术，有“五到八技”，即心到、眼到、口到、手到、脚到和擂鼓、吆喝、吼叫、马嘶、鸟啼、狗吠、吹号等特殊口技。语言生动、表演细腻。

　　苏州评话，俗称“大书”，只说不唱，兼融叙事和代言为一体。叙事为说书人以第三人称之表叙，代言为书中人物用第一人称的表演，称为“起脚色”。评话多为一人独说（单档），偶有两人为双档。演出注重说噱，并对人物事件评点议论，以史料时事穿插印证。演员在说噱、脚色方面形成不同风格，有方口、活口、快口、慢口之分。评话有传统长篇书目近60部。题材包括了历史征战、英雄侠义、神异等。

　　苏州弹词，俗称“小书”，以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节，并穿插轻松诙谐的噱头。其唱篇一般为七字句式，按吴音或中州音押韵，称为“书调”。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥，以适应各种书目唱篇，根据不同风格、演唱内容，可以划分成陈调、俞调等近20种流派唱腔。其演出形式分为单档、双档乃至三个档等。近世，以双档居多，且多男女双档。其传统书目都为长篇书目，题材以男女情爱、家庭纷争、冤狱诉讼等为主，约50余部。

　　申报准备：苏州成立了评弹申报小组，并制作了片长10分钟的电视片。文化部将在今年9月确定3种选送联合国科教文组织的曲艺种类，参加最后的角逐。

　　■扬州清曲源起元代

　　■已有文字记录的唱本约有500种

　　■国家文化部对它表示关注扬州清曲

　　扬州清曲起源于元代的“小唱”，是在元代散曲的基础上，吸收江淮一带风行的各种俗曲民歌，加以改造和利用，于明代中叶形成的一种富于地方气息的曲种。至清代康熙、乾隆年间，扬州清曲达到了全盛阶段，无论在音乐曲牌、乐器伴奏方面，还是在曲目唱本方面，都异常丰富，并以其腔调的细腻、缠绵和抒情著称。

　　地理位置：流行于扬州城乡，以及镇江、上海、苏州、南京等地。

　　保护现状：扬州清曲的曲调有［软平］、［叠落］、［骊调］、［满江红］、［银纽丝］、［芦江怨］、［耍孩儿］、［杨柳青］等116支。这些曲牌除来自扬州本地小调外，还吸取了昆曲、徽剧、滩簧、道情

　　及外地的民间歌曲。演唱分为“单片子”（用一支曲牌唱奏）和“套曲”（用两支以上曲牌联缀唱奏）两种。扬州清曲一般以坐唱形式演出，人数从一二人至八九人不等，唱奏者每人操一种乐器。常用乐器有琵琶、三弦、月琴、四胡、二胡、扬琴及檀板、碟子、酒杯等，有时也用箫。传统清曲讲究的是吐字发音、运气行腔，而不化妆、无说白、无表演，只靠音乐和歌唱来刻画人物形象、表达思想感情。

　　扬州清曲的曲目十分丰富，已有文字记录的唱本约有500种。单片子曲目有《十杯酒》、《做人难》等。套曲曲目有《黛玉悲秋》、《梁山伯与祝英台》、《竹木相争》等。中华人民共和国成立后，还培养了一批新人，创造了《刘胡兰》等一批新唱本。

　　申报准备：扬州清曲申报工作已得到国家文化部有关部门的关注和支持。广陵区文化局和扬州清曲研究室，正在积极对照有关评定标准进行筹备。

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　　昆曲何以能进“世遗”

　　在联合国教科文组织宣布的首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》中，中国昆曲艺术在19个入选项中名列榜首，并且是4个获得全票通过的项目之一。

　　昆曲为何能拔得头筹？这与昆曲的发展历史及特性有关。昆曲又称昆（山）腔，相传始于元末明初，在明万历至清嘉庆年间达到了鼎盛时期，距今已有700多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。

　　昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面。昆曲剧本采用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出戏通常有24折，每折戏自成单元，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，采用长短句的文体，文辞华丽典雅。昆曲的音乐属曲牌体，共有1000多个曲牌，唱腔婉转细腻，吐字讲究。昆曲的表演载歌载舞，舞蹈化、程式化程度非常高。由于昆曲文辞过于典雅，所以在唱段中经常伴以舞蹈动作来表现人物的内心感情，这就大大增加了表演的难度。昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值。